- Na telefonu nebo tabletu Android spusťte aplikaci Fotky Google .
- Dole klepněte na Knihovna. Nástroje.
- V sekci Vytvořit vyberte Animace.
- Vyberte fotky, které chcete v animaci použít.
- Vpravo nahoře klepněte na Vytvořit.
Nehybné obrázky dostávají život a pohyb díky působivému umění animace. Úspěšná animace vyžaduje pečlivé plánování bez ohledu na to, jak zkušený jste animátor. V tomto článku se budeme zabývat procesy plánování animace od vývoje konceptu až po finální výrobu. Prvním krokem je vytvoření konceptu. Vytvoření výrazného konceptu je počátečním krokem v procesu plánování animace. Rozhodněte se, zda je animace určena k propagaci, vzdělávání nebo zábavě. Rozhodněte se, kdo je váš cílový trh, a zohledněte jeho vkus a zájmy. Abyste viděli organizaci a průběh vaší animace, vytvořte koncepty a napište vyprávění nebo storyboard. Tento krok je důležitý, protože vytváří rámec pro celý proces animace.
Předprodukce (krok 2) Předprodukce by měla začít, jakmile máte silný koncept. Součástí této fáze je tvorba složitých návrhů postav, pozadí a objektů. Tón vaší animace bude určovat její styl a estetika. Vytvořte animatik, což je jednoduchá animace se základními pohyby a zvukem, která vám pomůže uspořádat načasování a tempo vaší animace. Než budete pokračovat v další fázi, pomůže vám to najít případné problémy.
Krok 3: Výroba
Kouzlo se odehrává ve fázi výroby. Začněte animovat jednotlivé scény s použitím kulis, kostýmů a dalších prvků, které jste vytvořili v předvýrobní fázi. Aby bylo dosaženo plynulé animace, obvykle to znamená vytvoření klíčových snímků, což jsou hlavní pozice nebo pohyby, a následné vyplnění mezisnímků. Tato fáze může trvat dlouho a vyžaduje vynalézavost a smysl pro detail v závislosti na tom, jak složitá je vaše animace. Čtvrtý krok: Postprodukce Postprodukce začíná po dokončení animace. V tomto kroku se provádějí poslední úpravy, aby se zlepšila celková úroveň vaší animace. Při úpravách animace lze změnit časování, přidat zvukové efekty a začlenit hudbu na pozadí. Chcete-li navíc zvýšit estetickou atraktivitu animace, přemýšlejte o přidání speciálních efektů nebo o korekci barev. Nakonec animaci exportujte do formátu, který umožní její sdílení, ať už pro prezentace, filmové festivaly nebo online platformy.
Doba potřebná k vytvoření pětiminutové animace se může výrazně lišit v závislosti na řadě proměnných. Doba potřebná k dokončení projektu závisí na řadě proměnných, včetně složitosti animace, úrovně detailů, množství postav a scén a dostupných zdrojů. Zejména pokud pracujete sami, může vytvoření pětiminutové animace obvykle trvat několik týdnů až mnoho měsíců. S týmem a při pečlivém plánování je však možné ji dokončit dříve.
Závěrem lze říci, že vytvoření úspěšného projektu vyžaduje pečlivé plánování. Od vytvoření konceptu až po postprodukci můžete dodržováním výše uvedených postupů zajistit, aby proces animace probíhal hladce a efektivně. Chcete-li vytvořit animaci, která diváky nadchne a zaujme, mějte na paměti, abyste v každé fázi nespěchali, věnovali pozornost detailům a zapracovávali podněty.
Soubor kritérií pro tvorbu poutavých a realistických animací poskytuje 12 zásad animace. Tyto zásady – původně navržené animátory společnosti Disney Ollie Johnstonem a Frankem Thomasem – pomáhají animátorům zdokonalit pohyb a provedení lidí a objektů. Pochopením a používáním těchto myšlenek mohou animátoři vytvářet kreslené filmy, které jsou věrohodnější, vizuálně přitažlivější a divácky atraktivnější.
Pět různých druhů animace je následujících: 1. Tradiční animace: Jedná se o tradiční typ animace, ve kterém je každý snímek namalován nebo nakreslen ručně.
2. 2D vektorová animace: Tento druh animace využívá software pro vektorovou grafiku k vytvoření postav a objektů, které jsou pak animovány pomocí klíčových snímků a časových os.
3. 3D počítačová animace: Pomocí počítačového softwaru se vytváří 3D prostředí a modely, které se pak animují pomocí klíčových snímků a snímání pohybu.
4. Stop Motion animace: Pro vytvoření zdání pohybu se postavy nebo objekty z reálného světa fyzicky pohybují a poté se snímají snímek po snímku.
5. Pohybová grafika: Tento druh animace kombinuje prvky animace a grafického designu a vytváří vizuálně atraktivní a vzdělávací animace, které se často používají v reklamách, titulkových sekvencích a vysvětlujících videích.
Předprodukční, produkční a postprodukční fáze jsou tři hlavní fáze animace.
Cenu 30sekundové animace může ovlivnit několik proměnných, například složitost animace, styl, požadovaná kvalita a zkušenosti animátora. Cena 30sekundové animace se obvykle pohybuje od několika set do několika tisíc dolarů. Pro získání přesnější ceny na základě požadavků konkrétního projektu doporučujeme kontaktovat animační studia nebo nezávislé animátory.
K naplánování krátké animace můžete použít tyto metody: 1. Určete si svůj koncept: Začněte generováním nápadů a výběrem zastřešujícího tématu nebo příběhu, který chcete v animaci prezentovat. Vezměte v úvahu své sdělení, cílovou skupinu a požadované pocity, které chcete vzbudit. Rozvíjejte své postavy tím, že vymyslíte jedinečné, charakterní osoby, které odpovídají vašemu konceptu. Zvažte jejich vlastnosti, charakterové zvláštnosti a potenciální interakce s příběhem. 3. Načrtněte zápletku: Vytvořte storyboard nebo jiné vizuální znázornění významných událostí a sekvencí ve vaší animaci. Díky tomu budete moci naplánovat načasování jednotlivých scén a zjistit, jak bude děj plynout. Napište dialogy a scénář animace, včetně případného vyprávění, rozhovoru postav nebo zvukových efektů.
4. Tím nasměrujete hlasové interprety nebo jim pomůžete při plánování načasování a vizuálních narážek pro animaci. 5. Stanovte chronologii tak, že animaci rozdělíte na menší scény nebo části a každé z nich přiřadíte časový rámec. Takto můžete lépe plánovat svou práci a animace bude celkově plynule navazovat. 6. Shromážděte zdroje a prostředky: Rozhodněte se, jaké vizuální a zvukové komponenty bude vaše animace potřebovat, a pak se je vydejte vyrobit nebo shromáždit. Může jít o použití pozadí, rekvizit, návrhů postav, hudby a zvukových efektů. 7. Před animací si načrtněte klíčové snímky nebo klíčové pozice pro každou scénu. Až budete s celkovou kompozicí spokojeni, začněte animovat pomocí zvoleného programu nebo metody. Věnujte velkou pozornost přechodům, načasování a pohybu. Přidejte zvuk a efekty:
8. Přidejte zvukové efekty, hudbu na pozadí a jakékoli další vizuální efekty nebo speciální efekty, které mohou animaci vylepšit.
9. Zkontrolujte a vylepšete: Po dokončení animace ji pečlivě zkontrolujte a najděte místa, která by bylo vhodné vylepšit. Podle potřeby upravte čas, proveďte potřebné úpravy a ujistěte se, že animace odpovídá vaší původní myšlence. 10. Exportujte a distribuujte: Vyexportujte animaci do formátu, který lze sdílet nebo šířit. Pro propagaci své práce přemýšlejte o využití webových stránek, jako je YouTube, Vimeo nebo filmové festivaly.
Vždy pamatujte, že klíčem k úspěšné animaci je příprava. S každou fází nespěchejte a neváhejte ji v průběhu práce upravovat a opakovat.